L'Envol du dragon, art royal du Vietnam. 2/2

C'était une Exposition au Musée Guimet

Du 9 juillet au 15 septembre 2014.

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Juge des Enfers

Bois laqué

Epoque Lê /  Nguyen, fin 18ème-début 19ème siècle.

Dans les pagodes vietnamiennes, de part et d'autre de l'autel principal consacré aux entités bouddhiques les plus importantes, on trouve divers piédestaux où prennent place les divinités secondaires. Parmi celles-ci figurent les Dix Rois des Enfers présidant aux destinées des âmes ayant rejoint le royaume des morts. Vêtus à la manière des fonctionnaires de l'administration impériale, ils peuvent porter un costume orné de dragons, ici sculptés et laqués, évoquant les motifs brodés ou appliqués sur celui de leurs homologues bien vivants.

Portrait du moine Thuyên Anh.

Bois laqué et peint.

Epoque Lê /  Nguyen, fin 18e-début 19e siècle.

Si l'on en croit Gustave Dumoutier, cette oeuvre serait le portrait du moine fondateur d'un grand temple bouddhique de Hanoi qui fut détruit dans les travaux d'aménagement de la ville dans les années 1880. Cette sculpture permet d'évoquer l'usage de conserver dans les parties arrières ou latérales des temples les images des grands moines qui contribuèrent au développement de tel ou tel sanctuaire et à la diffusion de la doctrine bouddhique au Vietnam.

Verseuses - Or

Époque Lê / Nguyen  19è siècle.

Portrait du prince héritier 

Bao Long (1936-2007)

Fils aîné du couple impérial, le prince héritier est ici âgé de seize ans.

Eduardo Garcia Benito, dit Benito (1891-1981) Huile sur toile, signée et datée 1952.

Portrait de l'Empereur 

Bao Dai  (1913-1997)

Ces portraits inédits et conservés dans sa descendance ont été commandés à partir de 1949 par l'Empereur Bao Dai pour sa résidence de Cannes. Ils ont été peints après l'abdication du souverain, en 1945, au moment où celui ci désigné sous le nom de "dragon d'Annam" tentait de participer aux destinées de son pays, aux temps de l'éphémère État du Vietnam (1949-1954).

Portrait de l'Impératrice  Nam Phuong (1914-1963)

C'est probablement en mémoire des jours heureux d'un passé récent que Bao Dai a souhaité faire représenter son épouse, l'impératrice Nam Phuong qu'il avait épousée en 1934, dans un costume semblable à celui qu'elle portait à son arrivée à la cour impériale. Célébrée en son temps pour sa beauté et son élégance, l'impératrice est ici vêtue d'une robe de brocart de soie rebrodée et coiffée du chapeau traditionnel "Khan dong".

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La Baie de Ha Long.

Ces photos ont été réalisées par Suzanne Held, années 1990-1992.

Tirage numérique, d'après des diapositives argentique.

Huê. Tombeau de l'empereur Tu Durc

Pavillon de la Clairvoyance modeste.

Huê. Tombeau de l'empereur Minh Mang

Palais des Eminents Bienfaits (Diên Sung An).

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Voir les superbes clichés de J.P.

sur Le Capteur Vorace 2.01 : Cliquer ICI

EXPOSITION MONUMENTA

jusqu'au 18 juin 2016

Huang Yong Ping est né en Chine en 1954. Avant de quitter son pays en 1989 pour s’installer en France, il faisait partie d’un mouvement radical appelé Xiamen Dada, dont le mot d’ordre était « Le zen est Dada, Dada est le zen Â». Personnalité centrale de cette génération,  l’artiste marquait par ce slogan sa volonté d’inscrire son travail dans l’histoire de l’avant-garde occidentale tout en montrant la conformité de cette attitude avec le goût du paradoxe zen.

Depuis 20 ans, les grands sujets de notre époque – conflits, économie, religion, nature – sont abordés par Huang Yong Ping dans des réalisations souvent comparées à des fables philosophiques.

Empires est une installation spécialement conçue pour Monumenta. Elle forme un paysage, constitué de huit collines de conteneurs, d’un serpent métallique soutenu par une grue qui se déploie comme une brume entre des montagnes, et d’un bicorne posé sur une arche, directement inspiré de celui porté par Napoléon à la bataille d’Eylau. La mondialisation est évoquée par ces conteneurs qui permettent la circulation des richesses. Le chapeau évoque l’éternelle volonté de pouvoir qui meut le monde, industriels, politiques, militaires, tyrans désirant tous porter ce fameux couvre-chef. Le reptile qui glisse sur l’œuvre, gueule ouverte, semble menacer l’ambition de ces puissants tandis que la boucle qu’il forme manifeste le caractère infini de ce cycle de gloire et de destruction. Ainsi composé, Empires répond à l’esthétique de na nef et de ses voussures de fer, témoin tardifs de la grande mutation de la révolution industrielle. Comme le firent avant lui certains impressionnistes, l’artiste décrit un paysage économique d’aujourd’hui, mais montre, sans jugement moral, en quoi notre époque obéit aux mêmes lois que les empires précédents et ne peut qu’être soumise au même rythme d’expansion et de décadence.

Sources : Plaquette exposition Grand Palais.

Images cliquables

+ diaporama

Photos 09 juin 2016

 Paris. Exposition.

Institut du Monde Arabe.

Exposition Les Jardins d’Orient

  Du 19 avril au 25 septembre 2016

Saviez-vous que la tulipe, bien avant de devenir un emblème des Pays-Bas, était celui des sultans ottomans ? Que le parc public est une innovation récente en Orient ? Et qu’il est aujourd’hui à la pointe des projets de développement durable de mégalopoles du monde arabe ? Saviez-vous que dans une des anciennes langues de la Perse, le mot jardin, pairi-daeza, a donné… paradis ? 

Cette extraordinaire histoire des jardins d’Orient, venez la découvrir… au jardin : pendant toute la durée de l’exposition, le parvis de l’IMA sera investi par un jardin éphémère exceptionnel. Confiée au paysagiste Michel Péna, cette interprétation contemporaine des jardins d’Orient se veut une invitation ludique et sensorielle à s’imprégner des multiples facettes d’un art millénaire. Le visiteur pourra lézarder et déambuler à sa guise dans ses allées de roses et d’orangers, de palmiers et de jasmins, avant que ses pas ne le mènent à la découverte d’une immense anamorphose végétale imaginée par François Abelanet.

Sources : I.M.A.

Un chadouf, utilisé dés le IIIème millénaire, est un appareil à bascule qui sert à remonter l'eau d'un puit ou d'un point d'eau.On le trouve toujours en Egypte pour l'irrigation de certaines zones agricoles.

Originaires du Proche-Orient, de Turquie ou d'Iran, les plantes bulbeuse jouent un grand rôle dans l'art des jardins. Mais rien ne dépasse l'engouement pour la tulipe. La précieuse fleur commence sa migration de Turquie vers l'Occident au XVIè siècle. Enviée, volée, elle se dissémine dans toute l'Europe et provoque passion et folie. Les prix montent et s'éffrondent au grés des spéculations. Au XVIIIè siècle, l'Empire ottoman la prend pour symbole. Elle envahit céramiques et textile. Depuis, les variétés se multiplient, sans que la fascination qu'elle exerce par son port et ses couleurs incomparables ne diminue, ni au Pays-Bas, ni en Turquie.

Le jardin de Majorelle.

A Marrackech se trouvent la villa où le peintre Jacques Majorelle s'établit en 1922. Oeuvre pictorale qui se joue de la nature pour mieux la sublimer, le jardin de Majorelle est souvent considéré comme le jardin oriental par excellence alors qu'il en est une interprétation libre, tant dans ses compositions que dans le choix des plantes. Ses couleurs qui claquent sous le soleil, notamment le bleu si reconnaissable, rappelle Matisse et les fauves.

Le site qui accueille déjà la fondation et le musée berbère hébergera le musée Yves Saint Laurent.

Paris. Musée.

Exposition.

Exposition Pablo Picasso.

Au Musée national Picasso-Paris du 8 mars au 28 août 2016

L’ambition de l’exposition est de révéler au public un aspect peu étudié de la sculpture de Picasso : sa dimension multiple à travers la question des séries et variations, fontes, tirages et agrandissements réalisés à partir d’une sélection d’originaux sculptés.

Le parcours, les Å“uvres

L’exposition réunit des ensembles exceptionnels du monde entier (plus de 70 prêts) tels que la série des six Verres d’absinthe (1914) : tirages en bronze à la fois multiples et uniques par le geste de Picasso apposant sur la surface des verres peinture ou couverte de sable ; les deux versions de la Femme au jardin créée avec l’appui technique de Julio González (1929-1930), réunies pour la première fois depuis 1932 ; ou un grand ensemble de tôles peintes (1954-1962) permettant de questionner les processus créatifs à l’œuvre dans le passage des maquettes en papier aux agrandissements en tôle et en béton gravé.

Source : Musée Picasso Paris.

Paris. Musées.

Exposition.

L'Exposition Anselm Kiefer au Centre Pompidou Paris.

jusqu'au 18 avril 2016.

En 1969, Anselm Kiefer fait irruption sur la scène artistique allemande avec une série d'oeuvres controversées, visant à raviver l'histoire de la seconde guerre mondiale et à briser l'amnésie collective qui pèse sur l'allemagne.

Depuis, l'oeuvre prolifique de Kiefer est marqué du sceau de la démesure, tant par sa monumentalité, la puissance de sa métérialité, que par l'infinie richesse des sources auxquelles elle puise afin de sonder le passé et la mémoire.

Photos vendredi 15 avril 2016